Listado de la categoría: Noticias

El gran actor chileno rememora su amistad con Víctor Jara a quien conoció a fines de los años 50. Recogieron colillas de cigarros, soñaron en el Cerro Santa Lucía y se consagraron como talentos únicos en la cultura nacional.

---

Episodios en la vida de Víctor Jara recordados por uno de sus mejores amigos, el que lo conoció antes de que tuviera su propia guitarra, mientras construía sus sueños para trabajar en la cultura, y que lo vio en su crecimiento y consolidación en el teatro y la música. Acá, desde Canadá, Nelson Villagra relata de primera fuente estos instantes.

La primera obra: “Nos conocimos en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Víctor llegó cuando yo estaba en el segundo año. En esos tiempos los alumnos participábamos en pequeños roles o como comparsa en las puestas en escena que hacía el Teatro Experimental. La primera obra en que nos conocimos fue ‘Fuerte Bulnes’ de María Asunción Requena. Interpretábamos a colonos del fuerte y a Víctor le tocó ser indígena”.

Pan negro y un litro de leche: “Empezamos a conversar con Víctor y nos enteramos de que ambos tocábamos la guitarra y teníamos vínculos con el campo. Decidimos juntarnos un día luego de las clases e irnos a conversar al cerro Santa Lucía. Juntamos unos pesos y nos compramos un pan negro y un litro de leche y nos sentamos en algún lugar del cerro arriba y comenzamos a conversar”.

La tocata: “Un día lo invité a la pensión donde yo vivía, una pensión muy modesta por ahí por la Avenida Matta y Víctor llevó una guitarra para mostrarme canciones. La gente de la pensión comenzó a escuchar a alguien que tocaba muy bien, porque Víctor ya en esos tiempos era un excelente guitarrista y cantante. Tocó algo de Atahualpa Yupanqui creo, porque le gustaba mucho. Evidentemente la gente empezó a acercarse, a abrir la puerta del salón de la pensión”.

Las colillas: “Seguimos todos los días juntándonos con Víctor en el cerro Santa Lucía y ahí arreglábamos el mundo. Acostumbrábamos a ir a comer a la pensión, porque los dos estábamos muy mal de dinero. Y solíamos recoger colillas de cigarrillos para fumar. En el foyer de los cines golpeábamos los cristales llamando al hombre que lo cuidaba y le pedíamos entrar un poquito a los ceniceros; recogíamos a veces unas colillas preciosas, incluso de cigarrillos extranjeros, en ese tiempo el Pall Mall o Chesterfield y fumábamos. Éramos expertos en no tocar la colilla, sino que con los dedos fumábamos”.

Vacaciones en el campo: “A finales de 1956, con un interés folclórico, invité a Víctor a que fuéramos en las vacaciones de verano a conocer la zona de El Carmen en Ñuble. Y partimos en enero del 57, Víctor con la idea de ir a hacer investigación folclórica. Todo ese verano anduvo con ‘El Ratón’, un hombre de la zona, trilla tras trilla donde siempre había cantoras, cuecas y fiestas con asado y vino. Víctor gozó de todo eso y aprendió muchísimo y solía ir de tarde en tarde a la casa a cambiarse ropa (…) Cuando llegamos a Santiago, llegamos convertidos en dos campesinos”.

La guitarra de la Casa Amarilla: “Un día Víctor me llega contando que se había encontrado con una amiga, que parece que había conocido en el Cuncumén, que era profesora o directora de un colegio, y le había ofrecido comprarle una guitarra. Y Víctor me dijo ‘comprenderás que yo le dije que no, porque imposible. Me sentí mal cuando me lo ofreció’. Y yo le dije ‘no, cómo se te ocurre, tienes que decirle que sí. Vamos juntos’. Y finalmente Víctor se atrevió, nos juntamos un día con esta señora y fuimos a la Casa Amarilla en la calle San Diego. Víctor probó varias guitarras y al final encontró una. Es un momento que, incluso ahora mismo recordándolo, me vuelve a emocionar. A Víctor se le salieron las lágrimas mientras pulsaba la guitarra… Era una preciosa guitarra. Los tres estábamos muy emocionados la verdad”.

El proyecto de dúo: “Cuando volvimos de un segundo veraneo intentamos darle vida a nuestro dúo musical que se llamaría ‘Los peones de tierra larga’. Grabamos unas canciones en un estudio que tenía un alemán de la RDA, en la calle Londres. Siempre he pensado si ese mismo edificio no fue el que sirvió posteriormente como la casa del terror… Pero, en fin, ahí grabamos esas canciones”.

Joan y la guerra: “Me fui a Concepción cuando terminé la escuela de teatro. Y estaba en un grupo que no funcionó, cuando Víctor apareció en casa y me ofreció, de parte del Teatro Nacional, un contrato para el año como actor invitado y dirigirme él en una obra que sería ‘Viet Rock’. Víctor en ese tiempo ya estaba influenciado por Joan, con la onda física, digamos, de la importancia física del actor o de la kinésica. ‘Viet Rock’ era una denuncia de la Guerra de Vietnam. Eran metáforas sobre la Guerra. Yo hacía un sargento norteamericano que disciplinaba a mis soldados. Nos preparó físicamente Joan. Joan Turner en ese momento todavía, la futura Joan Jara. Una preparación increíble porque hasta el día de hoy empleo varios ejercicios de los que enseñaba Joan… Los hago más suaves hoy. Pero aquello fue magnifico, nos dejó como resortes. Como era una obra de la denuncia de la violencia que genera la guerra, y una guerra tan inútil y estúpida como fue aquella de Vietnam, Víctor exigía precisamente que pudiéramos comunicar esa espantosa violencia y su inutilidad”.

______________________________________________________________________________________________

Es una preciosa canción (Plegaria a un Labrador) en que él eleva a ese trabajador a una instancia de verdadero héroe. Esos son los héroes que Víctor supo resaltar. Destacar la capacidad de ternura que tiene nuestro pueblo en ‘Te recuerdo Amanda’. Son cosas de una profundidad emocional que cualquiera que la escuche siente que eso es el ser humano, que eso somos los seres humanos. No el que anda tratando de pisotear o ignorar al otro. Otra canción hermosa es ‘El cigarrito’… Es incalculable el aporte cultural, sentimental, emocional que hizo Víctor a la lucha social y a la condición humana de nuestro pueblo”.

______________________________________________________________________________________________

Los recuerdos saltan al presente: “La presencia de Víctor en la revuelta popular de hoy es herencia de la consecuencia de vida que tuvo. Es el típico hombre que vivió consecuentemente. Así como hay otra gente que vive con su fe, hay también gente que vive con sus convicciones que son tan válidas como otras”.

Canción por canción: “Es una cosa tan absurda que se pretenda mantener un sistema, que es contra el que reclamaba gente como Víctor. Siempre, a través de sus canciones, alegó contra la injusticia y, a la vez, alabó y elogió a esas personas que trabajaban como en ‘Plegaria a un labrador’. Es una preciosa canción en que él eleva a ese trabajador a una instancia de verdadero héroe. Esos son los héroes que Víctor supo resaltar. Destacar la capacidad de ternura que tiene nuestro pueblo en ‘Te recuerdo Amanda’. Son cosas de una profundidad emocional que cualquiera que la escuche siente que eso es el ser humano, que eso somos los seres humanos. No el que anda tratando de pisotear o ignorar al otro. Otra canción hermosa es ‘El cigarrito’… Es incalculable el aporte cultural, sentimental, emocional que hizo Víctor a la lucha social y a la condición humana de nuestro pueblo”.

El estadio y la verdadera democracia: “Creo que el estadio de Víctor Jara debe ser transformado verdaderamente en un monumento nacional para que se sepa que allí murieron muchas gentes que dieron su vida por un ideal y una sociedad más justa. Tan sencillo como eso. Estamos en un período tan oscuro de nuestro país que verdaderamente hay veces que yo evito leer noticias de Chile, porque son tales los horrores que se siguen viviendo que yo digo que eso no puedo llamarse democracia. Eso no es democracia. Estoy hablando desde Quebec:  Aquí no somos socialistas, ni comunistas, ni marxistas, todos esos fantasmas horribles que tienen las derechas internacionales; pero tenemos salud gratuita, la educación está facilitada por todos lados, una serie de regalías sociales y somos un país capitalista, si se quiere nombrar por las nomenclaturas clásicas. Sin embargo, se ha repartido. Eso es lo que tenemos que hacer: derecho a la salud, a la educación, a la vivienda, en fin, a las cosas básicas. Cómo nos vamos a llamar democracia si no tenemos esas cosas”.

Víctor Jara fue un trabajador de la cultura durante toda su trayectoria. El último tramo de esa labor lo desempeñó en la Secretaría Nacional de Extensión y Comunicaciones de la Universidad Técnica del Estado (UTE), actual Universidad de Santiago (USACH). Esa misma institución decidió, a través de dos de sus cuerpos artísticos, rendir homenaje al cantautor en su sello musical Aula Records.

__________________________________________________________________________________________

“La vinculación de Víctor Jara y la UTE se mantiene vigente después de varias generaciones (…) el cariño por Víctor Jara y su obra están muy presentes en alumnos y funcionarios de nuestra Universidad… Es una vinculación permanente y muy viva que es transversal también a las nuevas generaciones”

__________________________________________________________________________________________

«El derecho de vivir en paz» es interpretada por Syntagma Musicum y «Manifiesto» está a cargo del Coro Madrigalista Usach en un disco que está disponible en formato digital y en vinilo, con diseño de Antonio Larrea.

Franco Bonino, director del conjunto de música antigua Syntagma Musicum, comenta que decidieron incorporar «El derecho de vivir en paz» a su repertorio en pleno “estallido social”: “Nos enteramos de que el musicólogo Alejandro Vera había subido a YouTube esta composición suya; una fuga a tres voces en un estilo muy bachiano, que realizó, como él mismo nos deslizara, inspirado y afectado por los hechos que vivíamos en aquel momento. Luego de escucharla, nos dimos cuenta que musicalmente era perfecta para nuestra agrupación, y cuando digo musicalmente no solo me refiero al aspecto puramente técnico, sino a su espíritu”. El estreno en vivo fue durante el Concierto de Navidad de la agrupación: “La reacción de la gente fue muy particular, una suerte de sorpresa y efusividad. Fue muy bien acogida. Claramente estábamos todos en un estado de alta emocionalidad. Y posteriormente la tocamos en la Villa Portales a raíz de una iniciativa que se gestó en las jornadas de reflexión en la USACH durante el estallido. También ahí se produjeron muchos cruces simbólicos y evocaciones, por la misma historia de la Villa y su relación histórica con la Usach”.

A cargo de la versión de “Manifiesto” está Rodrigo Díaz, director del coro Madrigalista, quien comenta sobre el trabajo desarrollado para esta versión: “La obra de Víctor Jara ha tenido innumerables arreglos y versiones: solistas, corales, de cámara, orquestales o sinfónico corales.  A mí parecer una buena versión es la que mantiene de mejor manera la esencia de la canción de Víctor Jara.  En el caso de la versión coral de William Child de «Manifiesto» creo que está muy bien lograda. Las distintas voces – sopranos, altos tenores y bajos- reproducen alternadamente la melodía de la canción y mientras escuchamos muy definida la melodía original, las demás voces armonizan perfectamente los acordes de la guitarra manteniendo íntegra la versión de Víctor Jara que tanto nos emociona, pero dándole una dimensión distinta a través del arte coral”.

Rodrigo Díaz y Franco Bonino tienen clara la vinculación histórica de Víctor Jara con la UTE, espíritu que se involucró directamente con su trabajo. “La vinculación de Víctor Jara y la UTE se mantiene vigente después de varias generaciones (…) el cariño por Víctor Jara y su obra están muy presentes en alumnos y funcionarios de nuestra Universidad… Es una vinculación permanente y muy viva que es transversal también a las nuevas generaciones” opina Rodrigo Díaz. Franco Bonino resalta: “La recepción de la obra fue tan cálida que es la evidencia palpable de la actualidad de Víctor Jara. Quienes tomaron la canción como prácticamente himno del estallido no eran contemporáneos a Víctor Jara: está más vigente que nunca”.

• 

• 

“Víctor debe haber tenido unos diez años más que nosotros. Pero no era un personaje distante. Le reconocíamos que tenía una experiencia mucho más amplia que la nuestra y le preguntábamos ‘oye, Víctor y qué pasa con esto y qué pasa con lo otro’. Las conversaciones se referían al tema musical, pero también a un montón de cosas, del cosmos, de la poesía. En ese tiempo todo el mundo estaba con la mente muy abierta, pensando en cómo construir una nueva sociedad, un nuevo país, cómo cambiábamos esta sociedad para que fuera una sociedad más justa, más equitativa”.

Mario Mutis, histórico integrante de Los Jaivas, tiene su estilo. Por ejemplo, para describir la febril actividad de Víctor Jara en los inicios de los años 70, dice: “Estaba siempre haciendo cosas, conciertos, grabando, haciendo teatro… La cantidad de cosas que hacía y que no tenía tiempo ni para hacer pichí. Me sorprende que haya podido ir hasta Viña a conversar con nosotros”.

El cantautor y el grupo tuvieron varios encuentros en la casa de los hermanos Eduardo y Claudio Parra en Viña del Mar. La amistad nació así: “Nos encontramos una vez en Televisión Nacional, entre el 69 y 70, por ahí. Estuvimos conversando en el casino, creo que era la primera vez que nos encontrábamos: intercambiamos ideas y conversamos, tomamos café. Él después nos visitó en esa casa”. Los encuentros terminaban de madrugada: “Con canturreo y una estufita chiquitita a gas que calentaba nada porque era una casa gigantesca y uno que tenía que estar al lado de la estufa o si no se cagaba de frío. Nos amanecimos un par de veces conversando y surgió la idea en ese momento de hacer un disco tributo a Violeta Parra. Hoy pienso cómo habría sido ese disco, me habría encantado haberlo podido escuchar. Habría sido quizá un hito dentro de la historia musical chilena”. Ese disco no se pudo concretar por los tiempos de Víctor y Los Jaivas y por la contingencia política que fue tomándose la agenda.

Pero hubo otros momentos para compartir. “Víctor nos invitó a un festival que se llamaba ‘América no invoco tu nombre en vano’, que lo hizo en la Quinta Normal. Estaba él, nosotros, Los Blops, y otros grupos de la época”, recuerda Mutis. “El año 73 estábamos haciendo las grabaciones de ‘Palomita blanca’, la película de Raúl Ruíz, y también estábamos musicalizando un documental sobre el Tanquetazo. El tema se llamaba ‘La cueca negra’. Era muy cerca de lo que fue el golpe militar. Víctor andaba con un tema que se llamaba ‘La ve, no la vio y Dios no la ve’. Ese nombre lo inventó él”.

­­­­­­­­__________________________________________________________________________________________

“Eduardo Parra estuvo desaparecido como tres meses. Lo tomaron preso por alguna razón que nunca nadie supo. Pensamos que había muerto, pero al final logramos encontrarlo”. Las autoridades de la represión argentina lo tenían identificado: “Decían ‘¿Cuál es el músico, el mayor del grupo de todo este lote de hippies marihuaneros y marxistas leninistas que estaban en Argentina, arrancando del golpe militar chileno?’”.

_____________________________________________________________________________

Tras el golpe, Los Jaivas se fueron a Argentina. Era un viaje que tenían agendado, incluso con conciertos de despedida, uno de ellos planeado para el 14 de septiembre en el Teatro Municipal de Santiago. “Obviamente no se pudo hacer, ni menos irnos a Argentina en la fecha planificada porque se cerraron las fronteras. Creo que el día 29 de septiembre logramos salir a Mendoza en un bus. De ahí nos quedamos en Argentina porque volver a Chile era un suicidio”.

Un nuevo golpe los alcanzó el 76 en Argentina. “En ese tiempo había golpe militares día por medio en América Latina, un desastre. Las balas corrían más que los instrumentos”, reflexiona Mario Mutis y cuenta un episodio de persecución política que los afectó directamente: “Eduardo Parra estuvo desaparecido como tres meses. Lo tomaron preso por alguna razón que nunca nadie supo. Pensamos que había muerto, pero al final logramos encontrarlo”. Las autoridades de la represión argentina lo tenían identificado: “Decían ‘¿Cuál es el músico, el mayor del grupo de todo este lote de hippies marihuaneros y marxistas leninistas que estaban en Argentina, arrancando del golpe militar chileno?’”.

Tras asentarse en Europa, Los Jaivas regresaron a Chile para una gira en 1981: “Hubo una iniciativa de hacer un homenaje a Víctor y nosotros grabamos ‘Vamos por ancho camino’. A mí me encantó como quedó, salió en el disco y ahí está como testimonio”. El trabajo se realizó en plena dictadura, pero el grupo decidió participar: “Ahí está nuestro aprecio, cariño y emoción por el Víctor, que nos tocó a todos muy fuerte”.

Mutis también recalca el perfil político de la acción de Víctor: “Era prácticamente un torbellino. Se le ocurrían mil cosas por minuto, ideas, proyectos y uno seguía conversando y te seguía contando cosas que quería hacer. Aparte de su trabajo en las poblaciones, que hacía bastante con centros de madres, juntas de vecinos”.  Con ese recorrido, Víctor Jara también fue un guía para el grupo. “Víctor debe haber tenido unos diez años más que nosotros. Pero no era un personaje distante. Le reconocíamos que tenía una experiencia mucho más amplia que la nuestra y le preguntábamos ‘oye, Víctor y qué pasa con esto y qué pasa con lo otro’. Las conversaciones se referían al tema musical, pero también a un montón de cosas, del cosmos, de la poesía. En ese tiempo todo el mundo estaba con la mente muy abierta, pensando en cómo construir una nueva sociedad, un nuevo país, cómo cambiábamos esta sociedad para que fuera una sociedad más justa, más equitativa”.

El programa de la Fundación Víctor Jara, ENCUENTROS CERCANOS, concluyó su segunda temporada con las palabras y música de Jorge Coulon de Inti- Illimani, y la participación de la presidenta del Centro cultural Museo y Memoria Neltume, Angélica Navarrete.

Como fue característico del ciclo, el trabajo por la Memoria de diversas organizaciones fue resaltado en el espacio, que se emite por las cuentas de Facebook y Youtube de la Fundación, y que es realizado gracias a una alianza con la Unidad de Memoria y Derechos Humanos de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes.

En esta oportunidad, Angélica Navarrete comentó cómo se ha desarrollado el trabajo en Neltume, organización que surge desde la comunidad en 2004 con el propósito de relatar la experiencia social de administración por parte de los trabajadores de 22 fundos en lo que fuera el Complejo Forestal y Maderero Panguipulli (COFOMAP) y la represión desatada por la dictadura cívico militar en la zona; tragedia que tiene dos episodios clave: la resistencia de la población el 12 de septiembre de 1973, y el asesinato del destacamento guerrillero Toqui Lautaro en 1981.

Los memoriales instalados por la organización cerca del lugar de este ataque han sido atacados en varias ocasiones, con sierras y pintura. También han sufrido incendios y robos en su museo. Estos hechos han sido denunciados, sin respuesta: “Esta mañana fui a denunciar y el señor que me tomó la declaración me dijo: ‘¿cuántas veces va a seguir denunciando? Si esto va a seguir pasando y nunca va a haber ningún resultado’. Le respondí que lo haría mientras sea necesario, y que las placas vamos a volver a instalarlas y vamos a insistir en que hay una memoria que se tiene que respetar. Eso es lo que la gente tiene que aprender, a respetar. Aunque no sea mi historia, la gente tiene que respetar, porque hay una vida que se perdió en algún momento”, describió Angélica Navarrete.

“Los Sitios de Memoria son súper vulnerables. No hay interés por investigar este tipo de ataques y zanjar esa parte que le pertenece a gran parte de nuestra sociedad civil”, agregó la presidenta de esta agrupación. Esta opinión fue compartida por el director de la Fundación Víctor Jara, Cristián Galaz, quien expresó:

“Ese acto de resistencia que realizan ustedes es combatido por el poder que no quiere que esta memoria prevalezca. Pero sepan que no están solos en esta lucha”.

Jorge Coulon también reflexionó sobre la necesidad de memoria y valoró el trabajo de las comunidades, como la de Neltume. “La dictadura trató de romper la historia. Decir ‘acá no puede ocurrir nunca más que se organicen trabajadores, pobladores, campesinos’. Y han querido mostrar que esta nueva lucha social no tiene nada que ver con la de antes, pero el pueblo a través de la cultura ha tendido puentes, rindiendo tributo, reconstruyendo lo que sabíamos que estaba ahí”, analizó Coulon y sumó:

“Hemos visto esos ríos profundos que han mantenido vivo a Víctor Jara. También me emocioné cuando escuché en las calles de nuevo ‘El derecho de vivir en paz’ porque habiendo pasado tantas pellejerías y tantas cosas, aparece Víctor de nuevo cuando Chile se está jugando algo importante. Volvió el pueblo a las calles, exigiendo su derecho y cantándolo, haciéndole justicia a sus mártires”.

Sobre el proceso que se ha desarrollado desde ese momento, el músico de Inti Illimani reflexiona: “En este momento estamos aprendiendo de nuevo a conversar, a trabajar desde la base y no desde las cúpulas. De alguna manera la dictadura se encargó de destruir ese tejido organizativo que tenía el pueblo chileno y lo hizo de distintas maneras (…) Nosotros crecimos políticamente en ese ambiente de comunidad que habían construido otros y que venía de hace 60, 70 años y aportamos sobre un trabajo que ya existía”. Con esta perspectiva, define lo sucedido en los últimos meses: “Fue una rebelión popular -y me gusta esa palabra porque no fue un estallido. Decir ‘no quiero más esto’ es una rebelión, no una pataleta. Y esto nos va a obligar a aprender a conectarnos. Quizá eso tome tiempo y debemos tener conciencia, porque ahora tenemos que romper muchas cosas para lograr participar, mucho miedo, mucha represión”.